Hung's Arts Foundation

洪紹凡執行長很喜歡漆器典雅的紅。不管是元代的幾何圖形、花鳥紋,亦或是明代時大朵盛開的花以及在庭院裡悠閒賞松的文人,都各有其獨特的裝飾意趣。尤其元代幾何圖形的簡鍊、流暢比起現代的許多設計更是毫不遜色。漆器的輕巧、溫潤是其他材質的器物所難以比擬的。將其捧於手中,更能感受到數百年前工匠的耐心與巧思。
 
 
剔紅庭園賞松圖花稜盆
明 永樂 Ming Yongle (1403-1425AD)

L:19.4(cm)


本件為永樂時期的剔紅漆器作品,呈八曲葵花瓣形,盤內壁以花草紋樣為飾,底部開光則以亭閣人物為主題,反映出當時人們清靜安逸的愜意生活:在松葉滿天的庭院中,假山與竹林圍繞著亭台,一位老學者坐在平台之上,凝視著下方的波光瀲灩,沉思於蒼勁翠綠之中,另有兩名戴帽小童出現,一名童子隨侍在側,另一名正手捧鮮果欲向前奉上。


以人物樓閣為主題的漆器,畫面構圖大多一致,遠處或為流雲與山巒重疊,近處是亭台樓閣,閣後有松、柳、竹等植物圍繞,並以石堆隔出畫中人物活動的空間。而本件同樣運用開光形式,表現出畫面主體。


與永樂時期以山水人物為主題的漆器一樣,本件也採用三種不同的雕刻法表現錦地:天錦是曲折回轉單線、地錦為方格內加飾小花、水錦則採波紋,隔出天、地、水三個空間,使畫面有了層次。另外,畫面中的亭台樓閣,不論是在窗棱格上或是屋上瓦片,也都寫實地刻劃出不同紋路。


本件在器物底部的黑漆左側上刻有六字「大明永樂年製」。



(詳請參閱「三0古吧 2007」)
   
 
 
PREVIOUS 1 2 3 4 5 6 NEXT